SonarCinema 2011
|

Fight for Your Right Revisited

Director: Adam Yauch
Duración: 30 minuts
Per celebrar com cal el llançament del seu últim àlbum, "Hot Sauce Committee, Part 2", els Beastie Boys han revisat el seu llegendari vídeo "Fight for Your Right to Party" amb un curtmetratge de luxe. La pel·lícula, dirigida per Adam Yauch (àlies MCA) compta amb una impressionant llista de cameos de personalitats de Hollywood: actors com Elijah Wood, Seth Rogen, Danny McBride, Jack Black, John C. Reilly, Will Ferrell, Susan Sarandon, Jason Schwartzman, Rashida Jones, Stanley Tucci, Will Arnett, Ted Danson y Steve Buscemi, entre d’altres, recreen i expandeixen les escenes del vídeo original en un curt delirant i ple de breakdance, viatges en el temps i sentit de l'humor 100% Beastie Boys. Kick it!

The Ballad of Genesis and Lady Jaye

Directora: Marie Losier
Duració: 72 minuts
Pre-estrena especial en col·laboració amb Beefeater In-Edit, Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona.

Aquest premiat documental de la cineasta francesa establerta a Nova York Marie Losier és un retrat íntim del llegendari músic, performer i pare de la música industrial Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) i la seva col·laboradora i companya de viatge vital durant quinze anys, Jacqueline Breyer (més coneguda com a Lady Jaye). El film narra l'evolució de la seva carrera i un ambiciós projecte anomenat "Creating the Pandrogyne", en el qual Genesis va decidir sotmetre's a una sèrie d'operacions per transformar-se literalment en una imatge del seu amant. Una apassionada declaració de principis que desafia els límits de la biologia per trencar tabús i conceptes de gènere i expressió artística. Una història d'amor i devoció portada a l'extrem.


SYGNOK and the War for Radical Computer Music

Directors: Saul Albert, Nathaniel Robin Mann
Duració: 25 minuts
Kristian Vester, àlies Goodiepal (present a l'edició de 2005 de Sónar), és un dels artistes més controvertits i alhora respectats dels últims anys al món de la música contemporània. En l'actualitat més proper a la pràctica de la filosofia musical que a la música en un sentit estricte, Vester desenvolupa en les seves publicacions, conferències i aparicions públiques en companyia de DJ HVAD i VJ Cancer (SYGNOK) una teoria batejada com a Radical Computer Music. En aquest documental, Saul Albert i Nathaniel Robin Mann s'enfronten a la difícil tasca de capturar l'essència de les seves revolucionàries idees respecte a la música, la intel·ligència artificial, la notació musical i una convulsa carrera acadèmica i artística en la qual hi caben connexions amb la màfia, amenaces de mort i processos judicials gairebé surrealistes.


We Don't Care about Music Anyway

Directors: Cédric Dupire, Gaspard Kuentz
Duració: 80 minuts
Cédric Dupire i Gaspard Kuentz esbossen en aquesta cinta les múltiples cares de la fructífera escena d'avantguarda de Tòquio. Del turntablism radical d'Otomo Yoshihide a les composicions per a guitarra de Takehisa Ken, la innovació electrònica de Numb, les improvisacions vocals de Fuyuki Yamakawa o l'atrevida reinterpretació del violoncel de Sakamoto Hiromichi entre d’altres. Una visió caleidoscòpica de la capital japonesa en la qual es contraposen música i soroll, so i imatge, realitat i representació, documental i ficció. "We Don't Care about Music Anyway" és un viatge catàrtic al frenètic cor de la ciutat que posa en perspectiva el context social i cultural d'una generació d'artistes que va decidir fa anys donar l'esquena a la tradició i la correcció per donar curs a nous llenguatges musicals.

Colour Projections

Director: Theo Burt
Duració: 30 minuts
Amb una economia de llenguatge difícil de superar, l'artista audiovisual britànic Theo Burt planteja a "Colour Projections" una connexió gairebé natural entre ones sonores simples i formes geomètriques: cercles, triangles, quadrats perfectament delineats i amb colors plans. A través d'una progressió de sistemes geomètrics relativament elementals, Burt estableix les normes d'un món imaginari en el qual les interseccions i combinacions de diferents elements no només es veuen sinó que també s'escolten. Malgrat l'extrema parquedat de cada escena, resulta pràcticament impossible no atorgar una identitat a les formes individuals, i percebre cadascun dels passatges com una vinyeta plena de narrativa, dramatisme i ambigüitat.


Resonance

Directors: diversos artistes
Duració: 10 minuts
Projecte col·laboratiu sense precedents entre una vintena de prestigiosos animadors 3D i onze dissenyadors de so londinencs de tot el món, "Resonance" presenta una energètica concatenació de breus peces audiovisuals d'entre 12 i 20 segons de durada, que exploren diferents angles de la relació entre les formes geomètriques i el so. Figures que es torcen, creixen i evolucionen al so de micro-bandes sonores poc convencionals, en una experiència immersiva plena d'abstracció dinàmica.

Amb animacions de: SR Partners, Kultnation, KORB, Onur Senturk, Renascent, Murat Pak, Heerko Groefsema, Jr Canest, Esteban Diacono, Ian Clemmer, Matthias Muller, Mate Steinforth, Tom Waterhouse, Physalia Studio, Displace Studio, Tronic Studio, Thiago Maia, Polynoid, MRK, JP Frenay. Diseño de sonido: Radium Audio, Echolab, David Kamp, Combustion, Studio Takt, Jochen, Michael Fakesch, Hecq, Cypheraudio, Mutant Jukebox i Darren Wiener.


PressPausePlay

Directors: David Dworsky, Victor Köhler
Duració: 80 minuts
El paisatge creatiu està canviant: hi ha qui parla de revolució. D'altres parlen d'evolució natural. Sigui com sigui, aquests canvis es fan notar a tots els nivells, des de la creació a la distribució, des de l'artista al consumidor. La revolució digital de la passada dècada ha desencadenat un fervor creatiu sense precedents en el gran públic, posant al seu abast oportunitats creatives il·limitades. Però, aquesta cultura democratitzada és realment sinònim d'un art, cinema, música i literatura de millor qualitat? O el veritable talent ha acabat ofegant-se en aquest immens oceà digital de cultura de masses? Estem parlant de democràcia cultural o de mediocritat democratitzada? Aquesta és la pregunta que es planteja "PressPausePlay", un guardonat documental amb nombroses entrevistes amb alguns dels creadors més influents de l'era digital (de Moby a Sean Parker passant per Hot Chip o Bill Drummond).