SonarCinema 2011
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Fight for Your Right Revisited

Director: Adam Yauch
Duración: 30 minutos
Para celebrar por todo lo alto el lanzamiento de su último álbum, "Hot Sauce Committee, Part 2", los Beastie Boys han revisitado su legendario vídeo "Fight for Your Right to Party" con un cortometraje de lujo. La película, dirigida por Adam Yauch (alias MCA) cuenta con una impresionante lista de cameos de personalidades de Hollywood: actores como Elijah Wood, Seth Rogen, Danny McBride, Jack Black, John C. Reilly, Will Ferrell, Susan Sarandon, Jason Schwartzman, Rashida Jones, Stanley Tucci, Will Arnett, Ted Danson y Steve Buscemi entre otros, recrean y expanden las escenas del vídeo original en un corto delirante y lleno de breakdance, viajes en el tiempo y sentido del humor 100% Beastie Boys. Kick it!

The Ballad of Genesis and Lady Jaye

Directora: Marie Losier
Duración: 72 minutos
Pre-estreno especial en colaboración con Beefeater In-Edit , Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona.

Este premiado documental de la cineasta francesa afincada en Nueva York Marie Losier es un retrato íntimo del legendario músico, performer y padre de la música industrial Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV) y su colaboradora y compañera de viaje vital durante quince años, Jacqueline Breyer (más conocida como Lady Jaye). El filme narra la evolución de su carrera y un ambicioso proyecto llamado "Creating the Pandrogyne", en el cual Genesis decidió someterse a una serie de operaciones para transformarse literalmente en una imagen de su amante. Una apasionada declaración de principios que desafía los límites de la biología para romper tabúes y conceptos de género y expresión artística. Una historia de amor y devoción llevada al extremo.


SYGNOK and the War for Radical Computer Music

Directores: Saul Albert, Nathaniel Robin Mann
Duración: 25 minutos
Kristian Vester, alias Goodiepal (presente en la edición de 2005 de Sónar), es uno de los artistas más controvertidos y a la vez respetados de los últimos años en el mundo de la música contemporánea. En la actualidad más cercano a la práctica de la filosofía musical que a la música en un sentido estricto, Vester desarrolla en sus publicaciones, conferencias y apariciones públicas en compañía de DJ HVAD y VJ Cancer (SYGNOK) una teoría bautizada como Radical Computer Music. En este documental, Saul Albert y Nathaniel Robin Mann se enfrentan a la difícil tarea de capturar la esencia de sus revolucionarias ideas respecto a la música, la inteligencia artificial, la notación musical y una convulsa carrera académica y artística en la que caben conexiones con la mafia, amenazas de muerte y procesos judiciales rozando lo surrealista.


We Don't Care about Music Anyway

Directores: Cédric Dupire, Gaspard Kuentz
Duración: 80 minutos
Cédric Dupire y Gaspard Kuentz esbozan en esta cinta las múltiples caras de la fructífera escena de vanguardia de Tokio. Del turntablismo radical de Otomo Yoshihide a las composiciones para guitarra de Takehisa Ken, la innovación electrónica de Numb, las improvisaciones vocales de Fuyuki Yamakawa o la atrevida reinterpretación del violoncelo de Sakamoto Hiromichi entre otros. Una visión caleidoscópica de la capital japonesa en la que se contraponen música y ruido, sonido e imagen, realidad y representación, documental y ficción. "We Don't Care about Music Anyway" es un viaje catártico al frenético corazón de la ciudad que pone en perspectiva el contexto social y cultural de una generación de artistas que decidió hace años dar la espalda a la tradición y la corrección para dar rienda suelta a nuevos lenguajes musicales.

Colour Projections

Director: Theo Burt
Duración: 30 minutos
Con una economía de lenguaje difícil de superar, el artista audiovisual británico Theo Burt plantea en "Colour Projections" una conexión casi natural entre ondas sonoras simples y formas geométricas: círculos, triángulos, cuadrados perfectamente delineados y con colores planos. A través de una progresión de sistemas geométricos relativamente elementales, Burt establece las normas de un mundo imaginario en el que las intersecciones y combinaciones de distintos elementos no solo se ven sino que también se escuchan. A pesar de la extrema parquedad de cada escena, resulta prácticamente imposible no otorgar una identidad a las formas individuales, y percibir cada uno de los pasajes como una viñeta llena de narrativa, dramatismo y ambigüedad.


Resonance

Director: varios artistas
Duración: 10 minutos
Proyecto colaborativo sin precedentes entre una veintena de reputados animadores 3D y once diseñadores de sonido de todo el mundo, "Resonance" presenta una energética concatenación de breves piezas audiovisuales de entre 12 y 20 segundos de duración, que exploran distintos ángulos de la relación entre las formas geométricas y el sonido. Figuras que se tuercen, crecen y evolucionan al son de micro-bandas sonoras poco convencionales, en una experiencia inmersiva llena de abstracción dinámica.

Con animaciones de: SR Partners, Kultnation, KORB, Onur Senturk, Renascent, Murat Pak, Heerko Groefsema, Jr Canest, Esteban Diacono, Ian Clemmer, Matthias Muller, Mate Steinforth, Tom Waterhouse, Physalia Studio, Displace Studio, Tronic Studio, Thiago Maia, Polynoid, MRK, JP Frenay. Diseño de sonido: Radium Audio, Echolab, David Kamp, Combustion, Studio Takt, Jochen, Michael Fakesch, Hecq, Cypheraudio, Mutant Jukebox y Darren Wiener.


PressPausePlay

Directores: David Dworsky, Victor Köhler
Duración: 80 minutos
El paisaje creativo está cambiando: hay quien habla de revolución. Otros hablan de evolución natural. Sea como sea, estos cambios se hacen notar a todos los niveles, de la creación a la distribución, del artista al consumidor. La revolución digital de la pasada década ha desencadenado un fervor creativo sin precedentes en el gran público, poniendo a su alcance oportunidades creativas ilimitadas. Pero esta cultura democratizada ¿es realmente sinónimo de un arte, cine, música y literatura de mejor calidad? ¿O ha acabado ahogándose el verdadero talento en este vasto océano digital de cultura de masas? ¿Se trata de democracia cultural o de mediocridad democratizada? Esta es la pregunta que se plantea "PressPausePlay", un galardonado documental con numerosas entrevistas con algunos de los creadores más influyentes de la era digital (de Moby a Sean Parker pasando por Hot Chip o Bill Drummond).